Popol Vuh
3.9/5
Resumen
El texto sagrado de los quiché de Guatemala, transcrito en el siglo XVI a partir de tradición oral y pictórica mucho más antigua. Narra la creación del mundo por los dioses —tras varios intentos fallidos con hombres de barro y de madera— hasta llegar a los hombres de maíz, y las aventuras de los Héroes Gemelos, Hunahpú e Ixbalanqué, que descienden a Xibalbá, el inframundo, para vencer a sus señores.
Cantar de mio Cid
3.2/5
Resumen
El poema épico más antiguo conservado en castellano, copiado por Per Abbat en 1207. Sigue a Rodrigo Díaz de Vivar tras su destierro ordenado por Alfonso VI, sus campañas militares hasta la conquista de Valencia, y la restitución de su honor —y el de sus hijas— tras la afrenta de los Infantes de Carrión.
Cosas del Cid
4.3/5
Resumen
Poema de Rubén Darío, publicado en 1900 e incorporado a la segunda edición de Prosas profanas y otros poemas (1901), que recrea un episodio legendario de la vida del Cid Campeador: el gesto de humildad cristiana con que el héroe, ya investido de gloria y poder, se detiene a socorrer a un leproso en el camino. Darío convierte la leyenda medieval castellana en meditación sobre la piedad como la verdadera nobleza, por encima de las armas y el triunfo militar.
Los motivos del lobo
4.4/5
Resumen
Publicado en 1913, el poema de Rubén Darío reelabora la leyenda medieval de San Francisco de Asís y el lobo de Gubbio: el santo apacigua a la fiera y logra que conviva en paz con el pueblo. Cuando regresa, el lobo ha vuelto al monte y le explica que la crueldad de los hombres hizo imposible aquella paz. Bajo el ropaje de fábula franciscana, Darío reflexiona sobre la violencia humana y los límites de la mansedumbre.
El Ladrón Devoto
4.8/5
Resumen
En el sexto de los Milagros de Nuestra Señora, Gonzalo de Berceo presenta a un ladrón que, pese a sus hurtos, mantiene su devoción a la Virgen. Condenado a la horca, permanece vivo durante tres días porque ella lo sostiene; cuando intentan rematarlo, su intervención vuelve a protegerlo. El relato explora la tensión medieval entre castigo, misericordia y devoción mariana.
Duelo de la Virgen
5.0/5
Resumen
En este poema devocional del siglo XIII, Gonzalo de Berceo presenta a san Bernardo solicitando a la Virgen que relate la Pasión. María toma entonces la palabra y reconstruye lo que vio y padeció, desde el prendimiento hasta la sepultura de Cristo. El marco dialogado y la tradición del planctus Mariae convierten el relato evangélico en memoria corporal, dolor materno y meditación devocional.
Ejemplo del hombre, de su esposa infiel y del papagayo
3.6/5
Resumen
Este relato pertenece al Sendebar, colección de cuentos orientales traducida del árabe al castellano en 1253 por encargo del infante Fadrique. Un hombre deja a un papagayo como testigo de la conducta de su esposa; cuando el ave denuncia sus encuentros, ella y su criada simulan una noche de tormenta para desacreditarlo. Insertado en el debate judicial que estructura la obra, el cuento no ofrece una lección neutral: es una pieza retórica con la que un consejero intenta demostrar al rey la supuesta astucia engañosa de las mujeres.
El libro de Marco Polo
4.4/5
Resumen
Esta primera versión castellana del relato de Marco Polo, traducida por Rodrigo Fernández de Santaella, se imprimió en Sevilla el 28 de mayo de 1503. Reúne descripciones de Armenia, Persia, Arabia, India y la Tartaria bajo el dominio del gran kan, combinando itinerarios, administración, comercio y noticias de tierras presentadas al lector europeo como maravillosas. La edición añadió una introducción cosmográfica de Santaella y convirtió un texto medieval de circulación manuscrita en un impreso ligado a la nueva geografía sevillana del siglo XVI.
El señor de Bembibre
3.9/5
Resumen
Publicada en Madrid en 1844, esta novela histórica sitúa el amor de don Álvaro Yáñez y Beatriz Ossorio en el Bierzo de comienzos del siglo XIV, durante la persecución y disolución de la Orden del Temple. La decisión familiar de casar a Beatriz con el conde de Lemos enlaza su tragedia privada con la caída política de los templarios. Gil y Carrasco convierte castillos, montañas y monasterios bercianos en memoria histórica: el paisaje no sirve solo de fondo, sino que conserva las ruinas de un mundo condenado a desaparecer.
Libro de buen amor
4.0/5
Resumen
Compuesto en el siglo XIV y transmitido en versiones asociadas a 1330 y 1343, el Libro de buen amor reúne relato seudoautobiográfico, fábulas, sermón paródico, debate, plegaria y canción. Su voz narrativa ensaya sin resolver la tensión entre el “buen amor” y el deseo mundano, invitando al lector a interpretar un texto deliberadamente ambiguo. La mediadora Trotaconventos, mezcla de astucia, oficio urbano y comicidad, anticipa sobre todo la figura de Celestina.
El Conde Lucanor
4.5/5
Resumen
Concluido en 1335, El Conde Lucanor organiza su enseñanza en cinco partes. La primera —la más célebre— reúne cincuenta y un exempla: el conde plantea un problema de gobierno, honra o conducta; Patronio responde con un relato; y don Juan Manuel condensa el consejo en versos finales. Las partes posteriores sustituyen progresivamente el cuento por sentencias y reflexión doctrinal. Al advertir sobre los errores introducidos por los copistas, el autor afirma además un control poco común sobre la transmisión y autoridad de su propia obra.
Cuentos de Decamerón
4.4/5
Resumen
Compuesto aproximadamente entre 1349 y 1351, el Decamerón enmarca cien novelas en la peste florentina de 1348. Siete mujeres y tres hombres abandonan la ciudad y organizan durante diez jornadas una comunidad regida por turnos, temas y narraciones. Frente al derrumbe de los vínculos civiles descrito al inicio, contar historias se vuelve una forma de recomponer el orden: los relatos examinan fortuna, deseo, inteligencia, comercio, violencia y autoridad religiosa sin reducirlos a una única moraleja.
Cantar a la Virgen María
4.0/5
Resumen
Esta selección mariana pertenece al conjunto poético conocido como Rimado de Palacio, reunido por Pero López de Ayala a lo largo de décadas y llevado a su compilación final hacia 1403–1407. La invocación a la Virgen comparte espacio con confesión personal, examen de conciencia, crítica de la corte y reflexión sobre el gobierno cristiano. Esa convivencia entre plegaria y experiencia política revela la arquitectura del libro: la reforma del reino comienza por el juicio moral que el canciller dirige contra sí mismo.
Peribáñez y el comendador de Ocaña
4.3/5
Resumen
Publicada en Madrid en 1614, dentro de la Cuarta parte de las comedias de Lope de Vega, la obra sitúa su acción bajo Enrique III. El comendador de Ocaña intenta convertir su autoridad señorial en acceso sexual a Casilda, esposa del labrador acomodado Peribáñez. La resistencia del matrimonio transforma el honor: deja de ser privilegio exclusivo de linaje y se afirma como dignidad moral campesina. El desenlace ante el rey confronta violencia privada y justicia pública, pero conserva la monarquía como instancia final que legitima la defensa de Peribáñez.
El trovador
4.1/5
Resumen
Estrenado en el Teatro del Príncipe de Madrid en 1836, este drama caballeresco en cinco jornadas confirmó el triunfo del Romanticismo en la escena española. García Gutiérrez sitúa la acción en el Aragón del siglo XV: Manrique y el conde de Luna rivalizan por Leonor mientras Azucena custodia una historia de persecución, maternidad y venganza que desordena sus identidades. La intriga no usa el pasado como reconstrucción documental, sino como máquina trágica: guerra civil, diferencia social y memoria familiar convierten el amor en fatalidad. Su potencia teatral llegó después a la ópera de Verdi, Il trovatore, estrenada en 1853.
Nezahualcóyotl
3.9/5
Resumen
Esta selección reúne cantos en náhuatl atribuidos a Nezahualcóyotl (1402–1472), tlahtoani de Tetzcoco, cuya figura política y poética fue preservada y reelaborada por distintas memorias indígenas y novohispanas. Los textos llegaron por manuscritos coloniales como los Cantares mexicanos y los Romances de los señores de la Nueva España, no como una autobiografía escrita de su mano. Sus imágenes de flores, canto, jade y plumaje preguntan qué puede perdurar frente a la fugacidad de la vida. Leerlas exige atender tanto a su densidad filosófica como a una transmisión oral, performativa y manuscrita cuya atribución continúa siendo materia de estudio.
Fin de loores de santos
3.3/5
Resumen
Compuesto no más tarde del 1 de marzo de 1452, Fin de loores de santos concluye el grupo de himnos que Fernán Pérez de Guzmán dedicó a santos y santas. Su primera estrofa recuerda cómo Bonifacio reunió la celebración de muchos santos en una sola fiesta; el poeta adopta ese gesto para cerrar sus alabanzas con un breve loor colectivo. Mártires, confesores y vírgenes aparecen entre flores, lirios, calandrias y ruiseñores: una comunidad celeste expresada mediante imágenes naturales y canto. Más que un tratado abstracto sobre la virtud, el poema funciona como pieza de clausura dentro de una arquitectura devocional transmitida por cancioneros manuscritos.
Rabinal Achí
4.5/5
Resumen
Rabinal Achí es un drama dinástico maya desarrollado en el siglo XV y sostenido hasta el presente por la comunidad achí de Rabinal. Sus cuatro actos articulan palabra, música, danza y máscaras alrededor del conflicto entre dos entidades políticas: Rabinaleb’ y K’iche’. El príncipe K’iche’ Achí es capturado y juzgado por intentar llevarse a los hijos de Rabinaleb’, una transgresión de la ley maya. La representación no es solamente memoria de una guerra: durante la fiesta de San Pablo, cada 25 de enero, las cofradías activan una relación entre territorio, autoridad, vivos y rajawales ancestrales. Proclamada por la UNESCO en 2005 e inscrita en 2008, la tradición continúa viva y también expuesta a la folclorización que amenaza su transmisión.
Fuente Ovejuna
4.7/5
Resumen
Escrita hacia 1612–1614 y publicada en 1619, Fuente Ovejuna transforma el levantamiento histórico de 1476 contra el comendador Fernán Gómez de Guzmán en una comedia de honor, violencia señorial y responsabilidad colectiva. Los abusos del comendador —especialmente contra las mujeres— culminan en la arenga de Laurencia y en una acción que borra la autoría individual: bajo tormento, niños, mujeres y hombres sostienen que «Fuente Ovejuna lo hizo». Sin embargo, Lope no opone simplemente pueblo y monarquía. Al modificar su fuente cronística, enlaza la causa de los villanos con la de Isabel y Fernando; el perdón real convierte la resistencia comunitaria en justicia reconocida por la Corona. Esa tensión entre insurrección y autoridad explica buena parte de la potencia política de la obra.
Coplas por la muerte de su padre
4.5/5
Resumen
Elegía de Jorge Manrique escrita hacia 1477 tras la muerte de su padre, don Rodrigo Manrique, maestre de la Orden de Santiago. Con la estrofa de pie quebrado que la hizo célebre, medita sobre la fugacidad de la vida, la fortuna y la belleza terrenal frente a la muerte igualadora, y encuentra consuelo en la fama que sobrevive a los virtuosos. Una de las cumbres de la poesía castellana medieval.